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Black Flag Revival is a multidisciplinary artistic project that unfolds across several directions: a hardcore punk festival in Venice, a musical performance, a photographic series, and a set of installation elements.

The work emerged from a series of tragic events in Veneto in 2012, a direct consequence of the 2008 financial crisis and its impact on the economy, society, and culture of Northeastern Italy. That year, the region recorded the highest rate of entrepreneur suicides in Italy, a phenomenon that particularly affected small and medium-sized business owners overwhelmed by the collapse of their enterprises. During the same period, the artist was active at the ateliers of the Fondazione Bevilacqua La Masa in Venice as part of its artist residency program.

The title of the work explicitly conveys its origins and intentions: the concept of revival as an element of reactivation, referencing the cyclical nature of history and its events, and establishing a parallel between the socio-economic crisis of post-Berlusconi Italy and the period of disillusionment experienced in the United States in the early 1980s. The reference is to the Californian band Black Flag, pioneers of the anarcho-hardcore punk movement, whose music expressed feelings of anger and alienation in response to the ideological void and repression of the Reagan era. In the band’s lyrics, the urgency to react to existential and social crisis translated into a call to resist being crushed by the system or one’s own vulnerabilities, responding instead with strength and self-determination.

The artist identifies in this antagonistic energy a potential cultural and symbolic bridge between two different eras, both marked by similar tension. From this reflection, the project to reactivate the spirit of hardcore punk as a tool for collective response and cultural resistance was born. The aim was to explore whether, by “re-grafting” the seed of punk into a new context of economic and social crisis, it could sprout a renewed cultural momentum.

In collaboration with musicians Enrico Stocco (“Wasted Pido”), Andrea Carpenè, and Corrado Linzi, the artist organized a self-produced and self-financed music festival in Venice, structured as a series of concerts held in independent spaces throughout the city — including Terminal 103, Casa Punto Croce, the Centro Espositivo Sloveno A+A, and Galleria Upp. During the festival, the three musicians — who had never played together before — formed a Black Flag tribute band: Black Flag Review. After months of rehearsals, the group performed a single show on December 2, 2012, at Galleria Upp on Giudecca Island in Venice.

The performance was accompanied by a grayscale Italian flag placed behind the drummer. The visual element alludes to a national identity in mourning, while simultaneously referencing the black flag of anarchy, a symbol also used in the Californian band’s logo. The performance was recorded and subsequently released on vinyl. The cover — inspired by Black Flag’s Family Man (1984) — features 18 photographs taken by the artist in Veneto, depicting the homes of entrepreneurs who had committed suicide due to the crisis (The Gardens of the Suicidal Entrepreneurs).

The performance video, the vinyl record, the flag, and the photographic series — presented via a Kodak Carousel projector — together constitute the documentation and installation dimension of the work, which was first exhibited in February 2013 at the Fondazione Bevilacqua La Masa exhibition space in Piazza San Marco as the final project of the residency.

Black Flag Revival received wide attention from national and local press and, in 2013, was awarded 1st Prize for Installation, Sculpture, and Performance at the Premio Celeste held at PAN in Naples. The tribute band subsequently continued its activity as a hardcore punk group under the name Destroy All Gondolas, gaining international recognition and embarking on its first U.S. tour in 2018.
Galleria Upp, where the band performed on December 2, closed a few years later due to the economic crisis.

IT

Black Flag Revival è un progetto artistico multidisciplinare che si articola in diverse direzioni: un festival hardcore-punk a Venezia, una performance musicale, una serie fotografica e un insieme di elementi installativi.

L’opera nasce da una serie di eventi tragici verificatisi in Veneto nel 2012, conseguenza diretta della crisi finanziaria del 2008 e del suo impatto sull’economia, sulla società e sulla cultura del Nord-Est italiano. In quell’anno la regione registrò il più alto tasso di suicidi di imprenditori in Italia, un fenomeno che colpì in particolare piccoli e medi imprenditori travolti dal fallimento delle proprie attività. Nello stesso periodo l’artista era attivo presso gli atelier della Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia, nell’ambito del programma di residenza per artisti.

Il titolo dell’opera esplicita le sue origini e intenzioni: il concetto di revival come elemento di riattualizzazione in riferimento alla natura ciclica della storia e dei suoi eventi, stabilendo un parallelo tra la crisi socioeconomica dell’Italia post-berlusconiana e la stagione di disillusione vissuta negli Stati Uniti all’inizio degli anni Ottanta. Il riferimento è alla band californiana Black Flag, pioniera del movimento anarco-hardcore punk, la cui musica esprimeva un sentimento di rabbia e alienazione di fronte al vuoto ideologico e alla repressione dell’era Reagan. Nei testi del gruppo, l’urgenza di reagire alla crisi esistenziale e sociale si traduceva in un invito a non lasciarsi schiacciare dal sistema o dalle proprie fragilità, ma a rispondere con forza e autodeterminazione.

L’artista individua in questa energia antagonista un possibile ponte culturale e simbolico tra due epoche diverse, ma accomunate da una simile tensione. Da questa riflessione nasce il progetto di riattivare lo spirito dell’hardcore punk come strumento di reazione collettiva e di resistenza culturale.
L’intento era verificare se, “reinnestando” il seme del punk in un nuovo contesto di crisi economica e sociale, potesse germogliare un rinnovato slancio culturale.

In collaborazione con i musicisti Enrico Stocco (“Wasted Pido”), Andrea Carpenè e Corrado Linzi, l’artista organizza a Venezia un festival musicale autoprodotto e autofinanziato, articolato in una serie di concerti ospitati in spazi indipendenti della città — tra cui Terminal 103, Casa Punto Croce, il Centro Espositivo Sloveno A+A e la Galleria Upp.
Durante il festival, i tre musicisti — che non avevano mai suonato insieme prima — formano una tribute band dei Black Flag: Black Flag Review. Dopo mesi di prove, il gruppo si esibisce in un’unica data, il 2 dicembre 2012, presso la Galleria Upp sull’isola della Giudecca a Venezia.

La performance è accompagnata da una bandiera italiana in scala di grigio, collocata alle spalle del batterista. L’elemento visivo allude a un’identità nazionale in lutto, ma richiama al contempo la bandiera nera dell’anarchia, simbolo ripreso anche nel logo della band californiana. L’esibizione è stata registrata e successivamente pubblicata su vinile, la cui copertina — ispirata all’album Family Man (1984) dei Black Flag — raccoglie 18 fotografie scattate dall’artista in Veneto, che ritraggono le abitazioni di imprenditori suicidatisi a causa della crisi (I giardini degli imprenditori suicidi).

Il video della performance, il disco, la bandiera e la serie fotografica — presentata attraverso un proiettore Kodak Carousel — costituiscono insieme la documentazione e la dimensione installativa dell’opera, presentata per la prima volta nel febbraio 2013 presso la sede espositiva della Fondazione Bevilacqua La Masa di Piazza San Marco, come progetto conclusivo della residenza.

Black Flag Revival ha ricevuto ampia attenzione dalla stampa nazionale e locale e, nel 2013, è stato premiato presso il PAN di Napoli con il 1° Premio per Installazione, Scultura e Performance del Premio Celeste.
La tribute band ha poi proseguito la propria attività come gruppo hardcore punk con il nome Destroy All Gondolas, ottenendo riconoscimenti internazionali e realizzando nel 2018 il suo primo tour negli Stati Uniti.
La Galleria Upp, dove la band si esibì il 2 dicembre, chiuse pochi anni dopo a causa della crisi economica.